- Mercredi 23 Avril 2008
Finding inspiration from design
Décrire une méthode efficace pour trouver l'inspiration n'est pas une chose évidente à écrire et encore moins à dire. Elle peut venir de tout et de rien, elle peut être simple comme compliquée à déterrer. Les sources d'inspiration sont généralement multiples et permettent de se retrouver en apesanteur pour laisser ensuite libre court à notre créativité !
Où trouver l'inspiration ?
L'inspiration est un ensemble d'idées, de concepts permettant à l'esprit de réaliser des abstractions totales pour donner à une page blanche un sens et des valeurs. Il s'agit généralement de prendre en considération le monde extérieur, de grappiller des brides d'informations, à droite, à gauche pour finalement déclencher une étincelle créative dans notre fort intérieur.
L'inspiration directe
Elle se qualifie d'elle même comme accessible facilement et reproductible. Elle se trouve aussi bien dans les magasines de design, les journaux, les livres de typographie, les présentations (cartes de visites, menus) et dans les show cases (design flavor par exemple).
Malgré sa facilité d'accès, il faut la travailler continuellement, la nourrir pour qu'elle puisse se détacher naturellement de tout ce qui existe aujourd'hui et devenir ainsi innovante. En suivant régulièrement, on notifie des éléments plaisants, des concepts amusants qui peuvent ensuite servir à notre créativité.
L'inspiration indirecte
Elle est un peu moins facile d'accès, elle se trouve dans les musées, dans l'histoire de l'art, dans les livres. Ensuite, il faut dégager des idées nouvelles (fresh ideas) à partir de proportions. Par exemple reprendre l'évolution du nombre d'or ou encore les nombres premiers pour structurer l'évolution d'un texte (commencer à une taille de font : 1px puis ligne suivante : 2px puis 3px, 5px, 7px, 11px, 13px, 17px etc).
Les deux types d'inspiration ne sont pas nécessairement suffisantes pour trouver matière à travailler, il faut également adopter une approche créative. Elle correspond à une rupture avec la monotonie, avec les éléments pour pouvoir s'ouvrir à d'autres horizons. Les rencontres sont également très propices à adopter une telle approche : les différences culturelles facilitent la découvertes de voies encore inutilisées. Les brainstormings (recherche d'idées par associations d'idées instantanées ensuite triées) orientent et permettent aussi de trouver des brides de pistes.
Comment éviter l'abus d'inspiration ?
Il arrive très fréquemment que nos productions ressemblent traits pour traits à nos sources d'inspiration. Les cas de duplications non volontaires reposent souvent sur un manque de travail, sur une inspiration directe ou indirecte insuffisante. Pour éviter de se retrouver dans ce genre de situation, il faut penser en terme d'éléments et donc pratiquer au maximum le brainstorming. L'inspiration sert de début, de lancement. Une fois capturée, saisie, elle transforme notre vision même du contenu, elle bouge les sections de pages, les images, les éléments multimédias pour façonner sa forme finale.
Je reprends une citation même de Patrick McNeil qui me semble très clairement justifiée :
« Take practice never ending process, inspiration take practice »
Current design trends
Organisation des éléments
Les tendances actuelles sont très discutables : il existe aujourd'hui des tendances européennes et des tendances américaines. Patrick McNeil considère comme tendance la répartition des éléments dans la page avec des fonts différentes. En d'autre terme : savoir efficacement briser la monotonie tout en pouvant se vendre efficacement.
Un site web sert aujourd'hui de vitrine pour un développeur et / ou designer web (les deux étant actuellement encore très reliés). Ainsi, avoir son nom et prénom en haut de page avec un texte de dimension assez considérable (30 voire 40px) montre, à tout lecteur, qu'il faut s'en souvenir. Cette technique impose même implicitement au lecteur l'enregistrement de l'information : il n'a de toute évidence pas d'autre choix que la voir.
Une image de l'auteur placé en header n'est pas non plus négligeable. Il faut toujours gargé à l'idée que le haut de page est une zone vue en premier. Il correspond à un moyen d'expression considérable et à une connexion inévitable avec le lecteur.
After web 2.0, I want my brownies !
J'adore vraiment ces gateaux chocolatés avec des pépites réparties à droite et à gauche, ce ne sont pas des cookies, ils sont moins durs ... mais presque ! Le marron, contrairement aux couleurs et tendances actuelles, est plus reposant et rentre parfaitement dans la thématique de cette année : l'environnement. Il donne un aspect très sobre aux pages avec un petit côté vintage et sépia. La mode post-web 2.0.
Future design trends
De quoi demain sera composé ? Quelles sont les tendances à venir ? Tout d'abord, il s'agit des couleurs : la mode Apple et son côté ultra-sobre envahissent la toile pour venir imposer des couleurs légères, sobres et simples enterrant définitivement le web 2.0 avec son côté désespérant. Les couleurs sobres apportent à toutes les robes graphiques un côté très professionnel, stylisé et améliorent significativement l'utilisabilité des pages.
Cependant, un petit côté crazy commence à s'immiscer dans les normes : le you should feel it weird. Certains designer commencent à créer des designs complètements destructurés pour justement contraster avec les présentations actuelles : carrées, structurées, ordonnées. Les normes sont jetées par les fenêtres pour laisser place à l'expression même de la personne.
Un site web reste avant tout un espace d'expression de sa propre identité : you should do what you want.
Medias, next web generation ?
Alors que le Web 3.0 se veut sémantique, les designers commencent à voir l'évolution du web comme de plus en plus formatrice de médiathèque : des vidéos incorporées dans flash pour donner un côté animé, vivant et humain. J'avais déjà noté quelques années plus tôt un design assez novateur en terme de contenu : Great Pockets (sur Withstyle).
Cette façon de s'exprimer est assez nouvelle : des vidéocasts directement incorporés créent une rupture avec la monotonie des pages web actuelles. Elles proposent un contenu aussi bien visuel que sonore (un peu plus "accessible" — mais ça reste du flash).
L'inspiration se puise donc de façon mesurée sur un ensemble de sites, de créations artistiques déjà produites, d'oeuvres de l'esprit aussi bien sous forme écrite que visuelle. Enrichir également son inspiration quotidiennement favorise la création artistique et diminue considérablement la reproduction ou la duplication.
Ahmed